长镜头理论是由谁提出？中国第一代导演名词解释？

长镜头理论是由谁提出？

长镜头理论（theoryoffull-lengthshot）亦称“段落镜头理论”。是由法国电影理论家巴赞提出。

指主张对一个场景或一场戏进行一个较长的、连续的拍摄，从而真实、完整地表现客观世界的思想。他认为，电影的本性就是客观世界的复原，应摒弃戏剧式的按因果关系的省略手法，应完整的自然的再现现实，不割断事物发生的时间和空间。

蒙太奇运用分解组合的方法不仅破坏了客体世界的完整统一，简化、贬低了它描绘的现实，而且把观众的注意力引向导演关注的事物上。事物的客观性被导演的主观性替代，含义的复杂性被单一性替代。使观众不能处在一种自由选择、自主判断的地位，思考和评价的主动性得不到发挥，失去了想象余地。因此他认为，现实是多义的，只有用长镜头才能给观众提供自由选择画面的机会和权利。

中国第一代导演名词解释？

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。

戏曲导演和戏曲影视导演的区别？

影视导演主要是镜头，戏曲导演就是舞台，就是镜头和舞台。戏剧艺术更是一种即兴艺术，而影视艺术是一种排演艺术，戏剧不可能像影视那样觉得效果不到位就一遍又一遍的演到合适，戏剧导演只能在演出前把一切舞台、灯光、镜头角度调试到最佳状态，不允许有一点客观上的失误，因此戏剧导演要有纵观全局的才能，要掌握整场戏剧演出的始终，而影视导演必须有清晰的思维，清楚地知道自己想要拍出什么样的效果，掌握着自身的审美标准。

中国第一部彩色的电影导演？

新中国第一部彩色电影是《祝福》，由桑弧导演。

桑弧（1916年12月22日—2004年9月1日），出生于上海市，原名李培林，原籍浙江省宁波市，中国内地导演、编剧。

北京电影制片厂于1956年摄制推出了新中国第一部彩色故事片《祝福》，影片改编自茅盾的同名小说，由白杨、魏鹤龄主演。影片获得1957年卡洛维·发利国际电影节特别奖及1958年墨西哥国际电影节银帽奖。

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